por José María Iarussi

La tarde del viernes 22 de julio ya fue. El sol ha bajado sus persianas y la noche se devora las sombras. No siempre pasa lo que tiene que pasar. Aparecen intervalos en la cotidianeidad que nos dejan nuevos pensares. El Espacio Cultural Néstor Juan Faré es un faro en el medio de la oscuridad que me guía y me atrapa.

Hay gente de todas las edades girando entre las obras de dos exposiciones que se besan y comparten. Es el último día de "Romance" y "Armas vitales", en las que Jazmín Koimara Cremona y Ana Valle, respectivamente, muestran su arte. Mientras recorro y me detengo ante cada propuesta, siento que hay algo por completar y eso aumenta el disfrute. Ninguna obra está cerrada o al menos deja la puerta abierta para ir a jugar con la imaginación.

La propuesta llevada adelante por Saeta pone ante los ojos de los visitantes las producciones de dos artistas que "juegan en las ligas menores. Lo que podría ser una expresión peyorativa, en estos casos se resignifica y contiene una potencia crítica. No persiguen ostentar destreza técnica, no porque no la tengan sino porque están más interesadas en explorar las posibilidades poéticas que los materiales les ofrecen para decir, sugerir, discurrir" apunta Lucía Engert curadora y organizadora de la muestra a través de la Dirección de Cultura.

Romance

Jazmín Koimara Cremona juega con la arcilla, explora formas que contienen otras formas. Por momentos las piezas referencian paisajes posibles, objetos conocidos, seres vivientes pastando en una naturaleza de ojos que las miran desde todos los ángulos. Hay algo de universo, de génesis, de brote pero también una exploración de lo monstruoso en un sentido poético y romántico que grita queriendo escapar de la arcilla. Y entonces ocurre el milagro de ver que la arcilla es una larva que espera las manos de Jazmín para ser mucho más que una mariposa, un ave o una vaca pariendo otra vaca, un ave o una mariposa.

Armas Vitales

El bordado de palabras sobre telas de Ana Valle inaugura una poesía inédita. Quizás sus poemas, textos, relatos, gritos, revoluciones ofrecen la particularidad: mostrar la trama, el otro lado de la escritura, la caligrafía desde el punto mismo de inicio. Corre algo de aire de la calefacción y las obras colgadas del techo del galpón giran suavemente llevándome a rondar para poder leer. Poema, traslación como un satélite alrededor de un planeta que sigue su órbita. Magia pura, lectura activa mientras las palabras bordadas-grafittis se ordenan desde una tela-pared que deja ver su espalda.

Recital

Leticia Carelli aferrada a su bajo cierra la muestra con su banda. Todo es posible cuando comienzan los primeros acordes, hay comunión en una religión en cuyo altar hay una baterista con dos palillos que se golpean para dar inicio a la ceremonia y dos guitarristas que van dando rienda suelta a su arte. Y uno se queda envuelto en la música mientras la poesía de las letras viene a cuestionar el mundo cercano y lejano. Y entonces hay celebración, encuentro y destierro de la diaria. Algunos se quedan en sus sillas atrapados por el sermón musical, otros cantan, algunos pocos prefieren el frenesí de la fe que mueve sus cuerpos. Siempre que hay arte, como dice una de las canciones, "no tenemos miedo, somos lo que queremos".

Me voy por donde vine, el molino harinero a mis espaldas tiene luces en algunas ventanas. Sospecho que cuando cae la noche, deja de producir un poco para disfrutar del arte que sucede frente a sus narices de chapa y ladrillo centenario.